中国商业动画电影的运作模式是行业里最大的问题。传统的电影是某一部影片的运作，如果整体来看项目只是这个公司的一小部分，有了公司产业才能发展。不应该只是关注影片本身的运作，而是关注这个公司的运作，你看到的成功不是某一个影片的成功。

　　中国今天不是需要一部电影或者说电影只是一个表象，需要的是一个品质优良的动画企业。动画企业是一个整体，有了企业才会有产业的支柱。电影作为一种文化产品的属性的风险非常大，不该关注单个的项目，对公司而言看重的是业务模式的一个组合。

　　记者：请介绍一下您在动画行业的经历。

　　陈明：93年、94年时候开始接触电脑。在中央美院的电脑美术工作室接触到了电脑美术，那个时候只是电脑美术。后来张骏老师从巴黎回来成立了电脑美术工作室，跟他学习后来在工作室教了六年书。

　　2000年去了深圳的环球数码，一待就是七年;2007年初到了水晶石，新成立了影视动画公司。

　　记者：谈一下您在行业中的感受。

　　陈明：动画产业眼前还不是特别乐观，但可能是黎明前的黑暗。我们比起欧美、日本动漫或者是动画领域比较发达国家的从业者、艺术家本身在某些层面上有一些差距，还要从这方面找原因，这是我们的不足之处。就行业本身，我们自身还要不断的完善、提升。

　　记者：您印象最深的一部动画电影是什么?有哪些地方值得学习?

　　陈明：《功夫熊猫》是一部很不错的片子，更多地是作为一个普通观众，到电影院去消费一部喜欢的电影，非常平常的心态，没有沉重的负担。我关注自己所从事的行业、工作，包括公司具体的经营和管理。

　　不论从技术和文化角度看，《功夫熊猫》都是一部制作精良的片子，工艺是很精湛的。工艺包括选题、故事的讲述方法、镜头的应用、视听语言的配合，然后才是动画制作的基础。如果我们不考虑资金因素，我觉得暂时还达不到《功夫熊猫》相当的工艺水平，还需要一点时间。

　　记者：怎么看中国现在整个动画电影的现状?

　　陈明：现在没有人知道中国的动画怎么样去走，在一种探讨当中。首先要看一个公司能不能做好，一个项目能不能做好，然后才是产业的问题。动画产业链、动画产业环境、动画投资、动画回收、衍生产品等都是很空洞的在谈。 各个环节都起着非常重要的作用，都是一些很综合的因素。

　　记者：怎么看待和国外联合制片的问题?

　　陈明：联合制片是一个趋势、一个必然，也是当前最成熟的合作模式，各取所长，整体都可以提升。

　　记者：像《魔比斯环》，中国动画三维电影的发展怎么看?

　　陈明：需要一部一个承接，有了第一部、第二部、第三部才行。要继续的生产下去，才有可能承上启下，才能达到经验的一个积累过程。 探索都是有意的，每一种探索、实践都是有意义的。

　　《魔比斯环》对行业的贡献可圈可点的地方是很多的。《魔比斯环》更多的是它有很多很有价值的尝试，它对行业是一种看得见、摸得着的贡献。

　　《魔比斯环》最关键的贡献点：首先，最大的贡献是为整个行业培养出了大批专业的制作人，现在很多公司的制作人都是当年参与《魔比斯环》的从业者。

　　第二，正因为《魔比斯环》有这样的成绩，有这样规模的公司，针对电脑动画成立了一个规模的动画团队，可以给其他公司提供一些参考。

　　记者：怎么看中国商业动画电影的运作模式?

　　陈明：这是行业里最大的问题。传统的电影是某一部影片的运作，如果整体来看项目只是这个公司的一小部分，有了公司产业才能发展。

　　比如像《魔比斯环》并不是某一个人的，有第一个参与者，第二个参与者，第三个参与者，《魔笔斯环》投资的运作非常清楚。不应该只是关注影片本身，而是关注这个公司的运作，你看到的成功不是某一个影片的成功。

　　因为中国今天不是需要一部电影，或者说电影只是一个表象，需要的是一个品质优良的动画企业。动画企业是一个整体，有了企业才会有产业的支柱。电影作为一种文化产品的属性的风险非常大，就不该关注单个的项目，对公司而言而是看重一个项目组合，业务模式的一个组合。

　　记者：请介绍一下水晶石影视动画公司?

　　陈明：水晶石影视动画公司在经营策略上不会拘泥于某种形式，某种格式做一些东西。希望探索一些数字图象应用的领悟，可能会涉及到电视、网络的动画现代片，还是影院片也好，还是其他的应用形式，我们可能会更多的探索，关注在设计内容的提供和电脑图形图像技术的应用层面的领域。

　　记者：怎么看待“中国风格”动画?

　　陈明：风格关键取决于文化烙印，在这种文化背景下成长，中国人做的，自然会带有烙印。

　　像《风云决》看了之后还觉得是日本的。中国有一个潜在的市场，回到企业经营的层面，动画片作为一个文化类的产品，要考虑到观众的消费需求，当你不再简单地去迎合谁的口味，充分发挥你的想象力，做出来的肯定是一部具有中国风格的片子。

　　自信心首先要确立，如果自信心本身没有确立的话，肯定很难做出自己觉得满意的片子。就像一个艺术家一样，他的风格是在艺术创作的技巧、手段和自信心确立之后才会形成。风格是指什么?风格是指艺术的成熟，一个艺术家在早期是没有风格的。

　　艺术家在经历了充分艺术实践之后才会形成了艺术风格，这时作品就有了艺术价值。有一天中国形成这种风格的时候，就意味着中国的动画成熟了。

　　记者：怎么看亚洲动画加工的问题?

　　陈明：怎样来看作为中国世界工厂的问题，经济学家从两个层面来看。引申到动画里也是适用的。动画工厂本身不是一个贬义词，是工业化进程中的一个阶段，不可跨越的一个阶段。

　　中国作为一个世界工厂，会在进程中积累技术、人才和资金。中国在动画的产业化进程中要看到加工正面意义的一块，韩国也经历过动画加工阶段。

　　动画加工可以带来从业者的经验，技术的积累，资本的积累，公司运营、管理上的积累，以及国际间合作经验的积累。首先不要把“加工”当做一个负面因素看，如果今天中国不能成为世界工厂，那简直太可怕了，中国可能要退回到以前农业大国的发展阶段。

　　只是说针对“加工”或者“世界工厂”这样局面的时候，你是不是保持客观和冷静，还有清晰的战略思维。利用积累的技术，积累的经验，积累的资本，去做自己的东西，更主动地去参与，而参与过程也是有机的、灵活的。

　　韩国逐渐从加工到进行合拍，到共同开发、研发的发展方式，在向这样的方式过渡。中国也会逐渐的走向这一步，而且中国的企业家也在关注这一点，但没有人说个“加工”是不能提的一件事。

　　如何充分利用这样的一个技术、资本、人才的积累这是我们要考虑的问题。然后去看怎样的模式更适合自己，自己能够把握，同时还能有更大的运作空间。中国最大的不同是中国有本身有很大的消费潜质，跟韩国、日本不同的地方。日本的产业有自己的模式，美国有美国的模式，中国肯定要走出中国的模式。

　　记者：未来的发展中国能够抓住怎样的时代发展机遇?

　　陈明：首先要有实验，实验之后要知道哪样东西是不行的，而不能还在上面投入大量的实践，浪费时间和精力。从经营模式看，水晶石更关注的是产品、客户、需求等方面。我们比较关注数字图象、数字内容的提供方面。

　　记者：怎么看中国遍地开花的动画产业基地建设?

　　陈明：这是政府和社会对动漫、文化领域的关注，从态度上能看到一个积极的一面。但在具体措施上确实应该有所改进，动漫基地几年前就已经做了，应该有所总结。下一步没有必要在动漫基地上做这么大的投入。中国在动画领域有形的、无形的资源投入已经相当大了。

　　从产业的角度看，中国动画需要精英的公司、团队出几部杰出的产品，投入一些具体的项目。中国会逐渐的出现几个非常有竞争力的公司，代表中国去和国际间的其他公司去竞争。中国不在乎有多少家公司，而在乎有多少家有竞争力的大公司;不在乎你有多少从业者，更在乎有多少个精英。今天中国应该想办法怎么样去培养自己优秀的公司、优秀的管理人才、优秀的创作人才。

　　记者：希望得到政府什么样的产业政策扶持?

　　陈明：从实际需求看，应该培养一些精英，钱要花在刀刃上，不应该是遍地开花。如果现在这个时间段内，不可能永远不开放的市场;那就需要短时间内培养出一批领袖，有一定的竞争力，未来开放的时候能独当一面，行业也是需要支柱。靠自然环境优胜劣汰，可能耗费时间更长。

　　记者：从公司用人的角度您怎么看待中国动画教育的现状?

　　陈明：学生的素质还是不错的，在学校里面培养的是一些基本的东西，到公司他会根据需求，进一步完善、专注某一个行业。动画院校现在太多，过多的消耗社会资源;会经过行业选择的，有一个资源配置的过程。动画教育本身也在总结、更新、进步。

　　学校关注到这些就会改进。经常跟企业联系，培养出满足企业的需要的人才。动画是一个实践性很强的领域，不是一个纯科研的。动画和医学比较相似，把实践和学术结合得非常紧密，医生代表学术的最高水平，同时也是院校的教师。

　　所以学生不可能一进公司就起到很重要的作用，需要经过磨练。